L'Œil de Boeuf

La Coopérative Musée Cérès Franco est heureuse de nous inviter à l'inauguration de l'exposition

"L'Œil de Boeuf"

À la librairie-galerie Ombres Blanches le 7 juillet à 18h.

Seront présents Cérès Franco, Philippe Hardouin, président de l’Association pour la valorisation de la collection Cérès Franco et commissaire de l'exposition, et Raphaël Koenig, Directeur de La Coopérative-Musée Cérès Franco à Montolieu.

Après ses études en histoire de l’art aux Etats-Unis, Cérès Franco, Brésilienne, s’installe à Paris en 1951 pour mener à bien une carrière de critique d’art et commissaire d’exposition indépendante. En 1962, elle organise sa première exposition de peinture à Paris où elle demande aux artistes de travailler sur un format ovale ou rond. Cette exposition s’intitule L’Œil de Bœuf. Ce nom deviendra l’emblème des différentes manifestations qu’elle concevra par la suite.

Au cours des années 1960, elle réalise plusieurs expositions prestigieuses, notamment à Paris (au Bois de Boulogne, et au musée d’art moderne de la ville de Paris) et à Rio de Janeiro (musée d’art moderne de Rio). Elle y rassemble entre autres des œuvres de Pablo Picasso, Henri Laurens, Max Ernst, Arp, César.

 En 1972, elle ouvre sa galerie à Paris, L’Œil de Bœuf, où elle soutient des artistes issus entre autres du mouvement de la Nouvelle Figuration ou du groupe Cobra.

Le choix des artistes présentés dans cette exposition a été guidé par leurs liens privilégiés avec Cérès Franco et sa galerie L’Œil de Bœuf. Marcel Pouget, Jacques Grinberg, Michel Macréau, Corneille et Stani Nitkowski comptent parmi ses invités les plus marquants. La rencontre en particulier avec l’œuvre du peintre Michel Macréau en 1960 sera déterminante, dont le style novateur déterminera ses choix ultérieurs. Il sera associé à la Nouvelle Figuration courant esthétique que Cérès Franco a défendu ardemment.

Corneille, L'aurore rouge, 1967

Grinberg, Sans titre, 1982 circa

Chacun de ces artistes a joué un rôle fondamental dans le parcours de Cérès Franco; celle-ci les a défendus, collectionnés, et exposés tout au long de sa carrière. Ils sont aujourd’hui rassemblés dans cette exposition qui reprend le nom de sa galerie L’Œil de Bœuf.

Ce choix a été également guidé par le rapport singulier entre écriture et figure qui caractérise leurs oeuvres respectives. Cette exposition souhaite questionner la relation entre le corps et le texte dans l’œuvre particulièrement de deux artistes pour qui la figure et l’écriture ont occupé une place centrale, Michel Macréau et Stani Nitkowski.

Les toiles et les dessins de Michel Macréau sont constellés de symboles, de mots, parfois de phrases. Ils font partie intégrante de la composition et tous racontent une histoire sous-jacente. Semblables à des graffitis et avec un tracé qui rappelle le contour des personnages représentés, ils mettent en parole leurs émotions et leurs sensations. Le message et le messager se confondent. Écriture et peinture deviennent les facettes d’un seul et même langage.

Pour Stani Nitkowski, écrire, dessiner et peindre répondent à l’urgence d’exister, de s’exprimer et de dépasser son infirmité. Ces modes d’expression sont nécessaires à sa survie et se mélangent volontiers. Ils procèdent de la même impulsion. Texte et figure cohabitent dans ses dessins et dans sa correspondance. Dans une graphie inimitable, le texte fait écho aux images, les commente par un simple titre, une phrase ou un texte. Accompagnant les mouvements de son âme, les figures représentées, joyeuses, ravies ou souffrantes, sont séparées du texte par un filet, ou bien accompagnent le sillage de l’écriture. Sont exposées ici des lettres de Nitkowski à Cérès Franco ainsi que des carnets inédits de l’artiste et ses « nicogrammes » (œuvres mêlant le dessin et une écriture inventée et illisible).

Autour de ces deux artistes, l’accrochage met en lumière des œuvres d’autres artistes contemporains de la Nouvelle Figuration ou du groupe Cobra : Corneille, Pouget et Grinberg, qui dans les années soixante ont proposé une écriture différente de l’abstraction alors en vogue et que l’on commence à redécouvrir sur les cimaises des grands musées français.